miércoles, 24 de octubre de 2012

Recuerdos recientes...

Queridos Conchinchineros (¿existirá alguno?):
 
Carla, una gran amiga fotografa la cual conocí en febrero durante el viaje de la Brigada Artística del ISA al Escambray, me regalo el lunes la revista Alma Mater en la que sale un fotorreportaje sobre ese viaje. Les subo una de ellas, la hizo Elio Mirand, fotografo de la revista y complice de aquellos días. En la foto salimos de Juan, Carla, Caludia, Norma, Roberlandy, yo (el del pullover de Kewelta), entre otros.
 
Gracias a Carlita por su tan especial dedicatoria, siempre halagandome, a pesar de que le quité en las vacaciones un libro del Wichy que tanto le gustaba: gracias por ser tan tu.
 
Ángel 
 
24 de octubre del 2012  

CRÓNICAS DE UN ESPECTADOR INCÓMODO

Lunes 22 de octubre, 8:00 PM,  Instituto Superior de Arte (ISA) 

Habana Abierta

Debo confesarlo: llegué a mitad de concierto.

 Desde el fin de semana, cuando se supo,  ya los estudiantes del ISA no se podían aguantar las ganas de que llegara el lunes para el encuentro con la tropa. Yo me enteré en la mañana pero a la tarde estaba fuera de la escuela y entre que fui a recoger a una amiga fotógrafa y el transporte que siempre esta en nuestra contra, me cogió las 8 y 45.

Me perdí  el invitado especial de la noche: mi profesor y gran amigo  Jorge Iván Martín, trovador multifacético, con un estilo muy complejo de definir, pero de una obra súper interesante.

El concierto tuvo lugar en el pasillo central de la Facultad de Música de la Universidad de las Artes y a mi llegada estaba Alejandro Gutiérrez dándolo  todo con su "Rockasón": nuevamente una gran cantidad de personas saltando y gritando a todo pulmón las canciones (yo lo hice ebrio de gozo), claro, muchísimo menos que en "la tropical" pues era dentro del recinto del ISA y sospecho que en las demás universidades no se enteraron, porque sino...

No me detendré esta vez a hablar de música. La misma banda a excepción de la percusión menor y los metales. El guitarrista eléctrico es un mago arreglándoselas para rellenar los huecos de armonías, y posee una gran riqueza rítmica, que no sabes si oyes una guitarra o una trompeta haciendo un mambo. 

Este tipo de concierto paradójicamente no es común en el ISA. Digo "paradójicamente" pues ni siquiera se da entre los estudiantes y músicos que estudiamos allá.  No se de quien habrá sido la idea de que los Habana Abierta (por cierto ya llevan un mes con varias presentaciones aquí en la capital) tocaran para nosotros: de quien haya sido la idea, mis aplausos y agradecimientos por hacernos  sentir una noche en la que nos olvidamos de todos los dilemas extra clases que nos azotaban esta semana, y cantar, bailar o simplemente escuchar, rodeados de gente que compartimos el amor por la buena música de sello nacional.  

Mis palmas nuevamente para estos artistas que ya llevan mas de 20 años en el ruedo, y que sigan así, dando caña y que la Habana no cierre nunca: que siga abierta las 24 horas…

 

Ángel Lorenzo Ramos

24 de octubre del 2012

CRÓNICAS DE UN ESPECTADOR INCÓMODO

Viernes 5 de Octubre del 2012, 9:00 PM , Salón Rosado de La Tropical.

Habana Abierta

¿Un concierto de Habana Abierta en La Tropical? Me enteré unos dos días antes. Supongo  que muchos ni se enteraron. Ese es el problema de la promoción, cuando le da la gana a los responsables de  la vida cultural en la ciudad, se enteran hasta en Australia del concierto de tal reguetonero, salsero o artista extranjero de visita. Por eso revienta un poco que una agrupación "cubana" (aunque resida en el exterior) de semejante envergadura e impacto como lo son estos cantautores, no encuentre eco en la TV o la radio, a excepción del periódico Granma que sacó un artículo unos días antes y una semblanza muy bien merecida luego del concierto.

Pero bueno, lo cierto es que, como mismo se impuso la música de Habana Abierta desde los 90,  a nivel   "underground" se enteraron  las miles de personas que se abarrotaron desde tempranas horas del pasado viernes en el parqueo del Salón Rosado de La Tropical.

"Abarrotados" no responde a un sentido metafórico: hubo empujones y fuertes congestiones de "trafico humano", esas colas desordenadas y brutales a las que estamos tan mal acostumbrados los cubanos.

Ya dentro, te sentías un héroe de la batalla por alcanzar el interior del recinto.

El Habana Abierta de hoy son los "sobrevivientes" de los 8 integrantes originales  que desde el 95'  comenzaron a bombardear la isla, primero con el proyecto "Habana Oculta" (que reunía a mas cantautores) y luego con sus discos "Habana Abierta" y "24 horas".  Ya avanzados los 2000, lograron lo que, para mí, es el disco más musical y trabajado que tienen: "Boomerang", contando con la producción de ese gran músico cubano que es Alain Pérez. Pero ya para esa época se habían derivado del proyecto las carreras en solitario de varios de sus integrantes entre ellos los más conocidos entre nosotros son Boris Larramendi y Kelvis Ochoa.

En fin, mi objetivo  no es historiar pues nada de eso lo viví, porque en el momento que vinieron y dieron su primer concierto en Cuba en el año 2002 yo tenía 12 años y como comprenderán no los escuchaba ni conocía tampoco.

Los integrantes actuales son Luís Barbería, Vanito Caballero (o Vanito Brown), José Luis Medina y Alejandro Gutiérrez.  Cuatro mosqueteros que se lanzan  a la batalla a sabiendas de que la van a ganar como sea.

Comentaba con una amiga musicóloga ese día, que el proyecto Habana Abierta no se debía analizar como una cuestión netamente musical, sino como el fenómeno social que significo la entrada a Cuba de estas canciones (tan nuestras y que por cosas del destino nos regresaban desde afuera cual "boomerang" transgresor), tan cargadas de lo que quería decir la juventud de entonces,  tan alejada, sobre todo,  de lo que cantaba  el "exilio  oficial" al ritmo de los Estefan y los Chirinos… Esas canciones que muy pocos tuvieron en un CD original, y que muchos no sabían ni siquiera cual era el semblante de aquellos cantautores (lo confieso, nunca asocie el físico de Alejandro a la potente voz que tiene), cd´s que pasaron soterrados por toda la isla y que hicieron las delicias de una generación que no se calló hasta que este viernes no regresaran al escenario para cantar "La Natilla", devenido himno de muchos años.

Algunos extrañaron a Kelvis. Es verdad que durante mucho tiempo  lo asociamos con la figura principal y me atrevo a decir que el de más talento, además del más enraizado puesto que regreso a vivir a Cuba hace años.  Pero estos chicos de hoy se bastan y se sobran, con una mini banda genial compuesta por bajo, guitarra eléctrica, drum, percusión (Yaroldy como invitado) y una cuerda de metales, suficiente para hacer vibrar a los miles de jóvenes que estuvimos allí ese día.

¿Desperfectos? Como todos los conciertos. Ellos no son cantantes. Como cantautores han sabido defender su obra hasta llegar a un punto que me parece que no se necesita ni cantar: el público pone el resto.  El orden del concierto se vio un poco alterado por una parte en que decidieron tocar temas a guitarra sola, mas al estilo trovadoresco, bajando un poco el ánimo de la noche  y el publico no se sintió a gusto: "La Tropical" no esta hecha para ir a "escuchar", es una pista de baile.

Este post aunque un poco tardío, quise subirlo de todas formas, porque para mi fue una noche muy buena, de las pocas que nos podemos dar últimamente.  Oír esas canciones por primera vez en vivo valía la pena, pues se agradece que estos chicos hayan pasado  por acá a bailar el "Rockasón" con los muchachos cubanos del nuevo siglo.  

Ángel Lorenzo

11 de octubre del 2012

jueves, 27 de septiembre de 2012

Del arte imperfecto

Como continuación de mi anterior post aquí les va este nuevo mensaje, pero esta vez no quiero quedarme simplemente en el mero relato, así que me extenderé un poco con algunas consideraciones al respecto.
A comienzos de julio pasado surgió una idea entre un grupo de amigos de San Antonio de los Baños de hacer una especie de concierto-descarga en la sala de mi casa, coincidiendo con la semana de mi cumpleaños número 22. La razón principal que me movía a realizar aquello era el deseo de unir en una misma noche un grupo de "rockbands" integradas por conocidos y en muchos casos talentosos conocidos de las noches de guitarra y borracheras en los parques de mi pueblo.

 Yo mismo en mi adolescencia fui miembro de una de aquellas bandas: "Kontrast's", cantaba y tocaba la guitarra electroacústica.Aquellos años fueron importantes pues fue cuando por primera vez me arriesgue a sacar mis canciones a la luz y aunque con el tiempo me alejé un tanto del lenguaje "rocker" me sirvió de mucho.
El concierto tuvo lugar el viernes 31 de agosto. Sin sonar autosuficiente (por ser una idea propia) pero fue un hecho notable en las noches de verano de San Antonio.
Las bandas anfitrionas fueron: Kontrast's (retomando temas viejos pero enriquecidos con una cuerda de metales), Traba (una banda anterior a nosotros y con un estílo muy propio y especial) y el grupo EN NOTA, la única vigente en la actualidad y que ya va cosechando sus primeros frutos.
Se sumaron otros proyectos mas jovenes y en estado de gestación de un camino definido para afianzarse en el movimiento musical del pueblo.
 
Al ponerme a analizar el resultado de aquella noche, plegado de imperfecciones dadas desde el hecho de no tener el audio adecuado para ese tipo de concierto, el local en que se hizo mejor ni hablar, algun que otro instrumento con la afinación tambaleante, etc, en ese momento es que me lanzo una interrogante:
¿Es necesario, para disfrutar de la música y del arte en general, que todo sea perfecto o ligeramente "profesional"? ¿Todo en el arte tiene que ser mecanizado, estudiado, al dedillo de las academias?
Creo que no.
Me parece que todas aquellas personas sentían la misma pasión por la música y vibraban tanto como el que ha pasado toda su vida estudiandola. No importaba la vergüenza de un dedazo mal dado, ni un gallo en la voz, ni los muchos coros mal empastados: sentían la música como debería ser, por el simple hecho de llenarse espiritualmente de ese gozo que a muchos se les a olvidado al tomarlo como "profesión". 
Me he emocionado un tanto porque a pesar de todo son mis amigos. Imperfectos y por muy pocos meto las manos al fuego pero al fin y al cabo, mis amigos.
Quizás en otro momento me dé por ampliar mas en el tema. Sus comentarios serían de utilidad.
 
Ángel 



miércoles, 26 de septiembre de 2012

Bitácora del pseudoartísta: Verano 2012

Julio y Agosto: 2012

-Acostumbrado a la idea de que el verano es el momento de descansar, de las vacaciones, del receso estudiantil, de la playa, la piscina...me he llevado un buen fiasco estos meses de julio y agosto. Es que es más si el mundo se acaba este año por fin, perdí la última temporada de agua salada de mi existencia...

La vida profesional absorbio casi todo mi tiempo libre, pero no me quejo: me llevo una nueva experiencia como instrumentista  que algun día me será muy valiosa.

- Fuera del hecho de tener que viajar varias veces por semana entre mi pueblo y la ciudad de La Habana, por ensayos y presentaciones en las que participé, me quedó tiempo para componer (una cantidad considerable) y tener listo un Demo de 10 temas de mi autoría, titulado "Canciones Cursis para amores Masoquistas".

El eje central de este demo son canciones inspiradas en una persona muy especial para mi. El proceso fue arduo: con un mínimo de condiciones de grabación, una tecnología que no es la mas propicia para este tipo de trabajos y yo "haciendome el multi intrumentista". El resultado: regular. Pero es que yo soy tan narcicista con mis canciones que siempre las lleno de cariños y mimos...
- Sobre la última experiencia del verano, que fue un "concierto-descarga" montado junto a unos amigos en la sala de mi casa, divagaré un poco más en otro post. 
 
 
 



 

jueves, 13 de septiembre de 2012

De vuelta


 Bueno a sido un buen  tiempo sin escribir por acá. En parte a sido por problemas de configuración de mi blog. Muy pronto estaré de vuelta.

 Este saco no le hace caso a el apuro...total: las divagaciones contenidas en el estarán aquí toda su vida.
 
Ángel

martes, 8 de mayo de 2012

Algo de mis pseudoreflexiones mas recientes

Siempre me pregunté a lo largo de mi carrera artística porque las
academias insisten tanto en impartirnos asignaturas y materias que basan
su razón de ser en historiar y reproducir comportamientos, ideas,
nociones, antaño conocidas.

Argumentos y planteamientos tan viejos (y muchos, desmentidos con el
tiempo) que remontan incluso milenios hasta el día de hoy.

Así me vi mentándole la madre a Socrátes y Platón cada vez que tenía que
memorizar mecánicamente algún bodrio sobre la metempsicosis del
alma o la reminiscencia platónica.

Me costaba entender (y todavía estoy en eso) como lograremos hacer el
arte cubano del futuro, enfrascándonos tanto en si los monjes medievales
eran asexuales o si Nietzche mordio un caballo antes de morir.
Como lograr ser originales cuando leemos textos de ciento tantos años.

Logré alumbrarme un poco cuando caí en la cuenta de algo propio de mi
profesión: por más aptitudes musicales que yo tuviera, sino me hubieran
enseñado lo que es un pentagrama, las notas, lo que escribieron
anteriormente otros, no pudiera decir: esto que yo hice es DIFERENTE. Es
en parte ese, el consuelo que me queda (...)

(...)El comienzo de un nuevo siglo llena de esperanzas a todos. Pese a
los anuncios de fin del mundo, el error del milenio, Nostradamus and
Company, todos pusimos la última gota de esperanza que nos quedaba en el
siglo XXI tan añorado, como purificación de todo los genocidios y
barbaries acontecidas en el siglo pasado.

Pero ya vimos lo que pasó: a Osama no le gustaron las Torres Gemelas y
haciendo uso de su libertad de expresión decidió tumbarlas. Ya después
llego el "cowboy" y el negrito "bueno" e hicieron lo que les dio la real
gana con el globo terráqueo (me recuerdo a Chaplin en "El
gran dictador").
Solo espero que mis nietos no pierdan esa esperanza cuando llegue el
siglo XXII(...)

(...)Hoy, ya han pasado 68 años de aquella obra. si alguno de estos
autores viviera, esaria con esa cara de "te lo dije" tan tipica entre los
mayores.

Los medios de difusión masiva son, hoy por hoy, la herramienta mas
poderosa con la cual las grandes potencias aprovechan esa "misteriosa
actitud de las masas técnicamente educadas para caer bajo cualquier
despotismo, en su tendencia "autodestructiva a la paranoia popular", a la
que hacen mención estos autores.

La música y todas las artes se contaminaron hace rato de eso y no
mencionaré ejemplos porque los sabemos de sobra y los tenemos al lado
todos los días.
Solo es ese sabor amargo que queda cuando imaginamos si tanto que
previeron estos autores hubiese sido frenado, que fuera del mundo hoy.

Quizás la misma porquería, pero a uno siempre le quedan las ganas de que,
en un mañana, tanta industria y tanto elitismo se vayan a bolina y que
nuestra descendencia no tenga que romperse la cabeza aprendiéndose de
memoria los "Diálogos" de Platón.

(extractos de "Industria Cultural: Adorno y Holkheimer 68 anos despues"
Angel Lorenzo Ramos, 2012.
Acerca del prologo de "Dialectica del Iluminismo" Adorno y Holkheimer
1944. Reporte de lectura de Estetica" )